Jazztime-Auftakt 2023 - mit Swing, und es darf getanzt werden!
Lassen Sie sich von der Kleinen Swingbrause in die Welt der Tanzpaläste einladen. Das Quartett aus Braunschweig zelebriert den Swing, den Spirit, den Lindy Hop oder auch die Kunst des Refraingesangs, ganz in der Tradition von Nat King Cole, Frank Sinatra, Heinz Rühmann oder aber auch Roger Cicero.

Verspielt, lässig und virtuos schickt die Band sich an, mit ihrem "Swingin ́Deutsch"- Programm die frohe Botschaft des Swing mit eigenen, charmanten, lasziv hintersinnigen Texten und Arrangements, weit über das Braunschweiger Land hinaus zu verkünden.

Eben erst hat man die Aufnahmen zum ersten Album „Mit Shim Sham und Melone“ beendet, eine Zusammenarbeit mit Roger Cicero-Produzenten Lutz Krajenski. Swing mit Lust und Effét. Englische und deutsche Klassiker sowie Eigenkompositionen, im Swing vereint, turbulent, mitreißend, zärtlich, mit einem Augenzwinkern und ganz eigenem Geschmack. Pure Swingbrause eben!

Besetzung:
Matthias Köninger (p, voc), Heinrich Römisch (b), Ingemar Oswald (dr), Lars Bernsmann (g)

Die O’Jacks spielen eine superheiße Mischung aus Rockabilly und Rhythm ‚n‘ Blues im Stil der 50er Jahre. Schlaggitarren, Röhrenverstärker und Kontrabass sind ihre authentischen Zutaten.

Authentische Garderobe und Equipment gehören ebenso dazu, wie eine professionelle Bühnen-Show. Die O’Jacks bringen den Zuhörer direkt und ohne Umwege zurück in die Zeit der wilden 50er Jahre. Dabei klingen die eigenen Stücke so dermaßen stilecht, dass sie sich von „Cover-Stücken“ so gut wie gar nicht unterscheiden.

Die Hildesheimer Allgemeine Zeitung schrieb über die Band schon 2015:
„Rockabilly trifft auf Slidegitarre und vereint sich zu einem tanzbaren und schweißtreibenden Konzerterlebnis. Ein Sound, der das Publikum … restlos begeistert."

Und die Band beschreibt den O-Jacks-Stil so: „Muddy Waters spielt bei Bill Haley und Elmore James bei den Paladins. Spielen wir Blues? Spielen wir Rockabilly? Jedenfalls spielen wir die Fünfziger Jahre.“


Besetzung:
Stevie Hesse (g, voc), Ecki Kreie (g, voc), Martin Hartje (sax), Buddy Baltrusch (b), Torsten Rösner (dr)

Radius ist eine Funk-Band, die seit über zehn Jahren mit ihrer energiegeladenen und unverwechselbaren Musik die Bühnen rockt.
Obwohl sie beim Synchronschwimmen den Durchbruch verpasst haben, zieht es die vier Jungs jetzt mit Badehose und Handtuch auf die Bühne. Mit einer Mischung aus Backbeat und funky Basslines präsentieren sie eine Musik, die direkt ins Herz und in die Hüftregion geht.

Die Lust und Freude daran, sich auf einem satten Groove-Teppich zu fläzen und die Ohren von tuffigen Keyboard-Klängen und dem "Twäng" der Telecaster-Gitarre durchspülen zu lassen, steht bei diesen Musikern ganz weit vorne.

Jonas Vogelsang an der Gitarre und Stefan Rey am Bass bilden das Fundament der Band, die ihre Musik mit Einflüssen aus Jazz, Rock, Pop und Soul anreichert. Mit ihrem eingängigen funky Sound hat sich Radius einen Namen in der Musikszene gemacht.

Der Kern der Band besteht aus Gitarre, Bass, Keyboard und Schlagzeug, der regelmäßig durch renommierte MusikerInnen aus der deutschen Jazz- und Funk-Szene ergänzt wird. Für das in diesem Jahr erscheinende Album „Tight Game“ haben sie nicht nur einen funky vierköpfigen Bläsersatz sondern auch Percussion und Hammondorgel mitgebracht. Mit ihren gelb-schwarzen Teamfarben laden Radius zur "Tour de Groove“. Die Mitglieder der Band sind allesamt erfahrene und gefragte Musiker in der deutschen und europäischen Musikszene. Sie haben bereits mit Größen wie Chris Potter, der WDR Bigband, Die Fantastischen Vier, Heavytones, der HR Bigband, und Tom Gaebel auf der Bühne gestanden. Wenn Sie auf der Suche nach einem unvergesslichen Musikerlebnis sind, das sowohl tanzbar als auch emotional berührend ist, sollten Sie sich auf keinen Fall die Radius-Show am Pfingstsamstag entgehen lassen.

Die Brian Templeton Blues Band ist ein internationaler Zusammenschluss von Top-Blues-Talenten aus vier verschiedenen Ländern.

Der Harpspieler und Sänger Brian Templeton aus Boston, USA, ist seit über 30 Jahren ein Veteran der Blues-Szene. Er betrat erstmals in den 90er Jahren mit der allseits beliebten Band The Radio Kings europäischen Boden und begeisterte im Laufe der Jahre das Publikum als Sänger und Harfenist für Sonny Rhodes, Otis Grand und zuletzt als Leadsänger von The Proven Ones, eine US-Supergroup mit Kid Ramos, Willie J. Campbell und Jimi Bott. Ihre beiden von der Kritik gefeierten Alben „Wild Again“ und „You Ain’t Done“ erhielten eine BMA-Nominierung bzw. Platz 1 der Billboard Blues Charts.
„Ich sehe mich nicht in erster Linie als Musiker, sondern als Schausteller. Ich möchte, dass mein Publikum mitmacht, sei es durch Tanzen, Singen oder einfach nur zum Mitklatschen“, sagt Templeton. Diese Einstellung auf der Bühne hat ihm den Ruf einer der dynamischsten Künstler der Blueswelt zu sein, eingebracht.

Der Italiener Umberto Porcato, an der Gitarre, macht sich einen Namen als Blues-Gitarrist mit und aufstrebender Songwriter. Er hat auf vielen Tourneen in Europa gespielt und dabei amerikanische Künstler wie Jerry Portnoy, Sonny Rhodes, Tony T.C. Coleman, RJ. Mischo und Texas Slim begleitet. Er hat vier Alben unter seinem eigenen Namen veröffentlicht. Sein jüngstes „Take Me Home“ enthält Gastauftritte von Anson Funderburgh und Lurrie Bell.

Den größten Teil seines Lebens hat der niederländische Bassist Bird Stevens damit verbracht, in der Roots-Szene mit Bands wie Little Steve und The Big Beat, zu spielen. Dazu tourte er mit James Harman, Otis Grand, Al Copley und Big Jay Mc Neely.

Der Schlagzeiger Nico Vanhove aus Belgien war viele Jahre lang der reguläre Drummer von James Harman und Gene Taylor, die Nico „King Tut – The King of Swing“ nannten. Er hat auch mehrere Shows und Tourneen in Europa mit Brian Templeton, Jo Buddy und Steve Freund gespielt. Er ist der Gründer und Schlagzeuger der Band Rusty Roots und spielte Schlagzeug in vielen anderen Projekten.

Marius Labsch wurde 1990 in Hildesheim geboren. Im Alter von fünf Jahren äußerte er den Wunsch, das Klavierspiel zu erlernen, was seine Eltern ihm gerne ermöglichten. Er entdeckte so schon sehr früh seine Leidenschaft für dieses Instrument.

Damals war auch die Geburtsstunde der Zusammenarbeit mit dem Klavierpädagogen Stefan Wurz, die über 16 Jahre anhielt. Dieser brachte ihm nicht nur das Klavierspielen bei, sondern vermittelte ihm auch seine fundierten Kenntnisse der Musiktheorie und Harmonielehre. Parallel zu der klassischen Ausbildung interessierte sich Marius Labsch damals schon sehr für den Blues und Boogie Woogie. Der Klavierlehrer Günter Wiepking unterstützte den jungen Pianisten zusätzlich zu Stefan Wurz in den Jahren 2003-2012.
Ihnen ist zu verdanken, dass das Genre des Blues zu seinem Steckenpferd wurde.

Dennis Koeckstadt war Schüler von Christian Rannenberg. Er spielte mit Rannenberg, Frank Muschalle, Vince Weber, Axel Zwingenberger, der Mojo Blues Band und der Kölner Boogie Woogie Company. Mit seinem Bruder Jan, der Schlagzeuger ist, und dem Pianisten Stefan Ulbricht spielte er 2003 das Album Shift It Up ein. Von 2003 gehörte er bis Anfang 2015 als Pianist zur Bluesband B. B. & The Blues Shacks; er verließ die Band aus familiären Gründen.

Kussi Weiss gehört zur vordersten Garde deutscher Sinti-Jazz Musiker. Der Gitarrist blickt bereits auf zahlreiche CD-Veröffentlichungen und internationale Festivalauftritte zurück. Der hochvirtuose Gitarrist hat längst seinen unverkennbaren eigenen Stil entwickelt, der auf besonders elegante Weise Djangos Erbe mit modernen Elementen verbindet.

Babik Reinhardt, der inzwischen verstorbene Sohn Django Rheinhardts war restlos begeistert, als er 1996 den damals gerade mal 22-jährigen im Rahmen des legendären Django-Festivals in Samois-Sur-Seine neben den dortigen Jazzgrößen wie Bireli Lagrene und Stochelo Rosenberg spielen sah - so begeistert, dass er ihn im folgenden Jahr auf die Hauptbühne holte und für Kussis Durchbruch sorgte.

Die Musik wurde ihm sprichwörtlich in die Wiege gelegt - der Familie Weiss entstammen einige der wichtigsten Vertreter des deutschen Sinti-Jazz.
So ist es kein Zufall, dass er im Alter von 10 Jahren erstmals mit der Gitarre in Berührung kam. Einige Monate später spielte er schon die Rhythmusgitarre für seinen Onkel Moritz Weiss, bald darauf stand er auch mit den berühmten Martin und Haens´che Weiss auf der Bühne und erhielt von allen Seiten auch Unterricht und Anregungen.
Doch bald reicht ihm die Rolle des Begleiters nicht mehr. Ohne Notenkenntnisse, aber mit viel Spielwitz und Talent eignet er sich das Solospiel an und gründet mit 17 Jahren das "Kussi Weiss Ensemble". Begleitet von Musikern, die seinem hohen Niveau folgen können, gibt er die ersten Konzerte als Bandleader und nimmt 1996 sein erstes Album für Idol Records auf.
Praktisch von der ersten Minute an entfesselt das originelle Trio ein Feuerwerk an Spielfreude, Virtuosität und vor allem mitreißendem Swing. Es spielt Django´s Musik absolut authentisch und erlaubt sich doch immer wieder Streifzüge in andere musikalische Gefilde, aber hören sie doch einfach selbst!

Mit Oliver Gross am Piano und Jürgen Attig am Kontrabass bringt Kussi Weiß zusätzlich noch zwei ausgezeichnete Musiker mit auf die Jazztime-Bühne.

Black Patti - das sind Peter Crow C. und Ferdinand „Jelly Roll“ Kraemer. Seit über 10 Jahren sind die zwei Blues & Roots Musiker auf internationalen Bühnen und Festivals gemeinsam unterwegs. Zweistimmig, handgemacht und unzensiert erzählt das mehrfach prämierte Duo in seinen Songs Geschichten, die das Leben schreibt.

Musikalisch orientiert sich Black Patti an der einzigartigen Mischung der vor dem zweiten Weltkrieg in den USA entstandenen, ländlichen Stile. Mit ihrem äußerst abwechslungsreichen Repertoire präsentieren die Süddeutschen filigran-kunstvolle und berührende Roots-Musik zwischen tiefschwarzem Delta Blues, federndem Ragtime und beseelten Spirituals.

Ihre Musik bewegte den weltberühmten Illustrator, Gründervater der Underground Comix Szene und Prewar-Blues Spezialisten Robert Crumb. Er gestaltete das Cover Artwork zum aktuellen Album „Satan’s Funeral“ (2021).

"Hier klingen die wahren Wurzeln all dessen, was uns tagtäglich an Popklängen manchmal unerträglich um die Ohren fliegt. Es sind rudimentäre Versatzstücke wie aus einer anderen Welt. Nein, sie war sicher nicht besser. Aber vielleicht einfacher, überschaubarer, berührender, stärker am Ursprünglichen angelegt."
Viktor Brauer, KultKomplott

Besetzung:
Peter Crow C. (g, voc, harm, Ferdinand „Jelly Roll“ Kraemer (g, voc, mand)

Sofa Connection - eine Formation, die Grenzen überschreitet, die Schwarz und Weiß vereint und
einen dynamischen Stilmix bietet. Bei der Sofa Connection mischt sich Jazz mit deutschsprachigen
Liedern und traditionellen jamaikanischen Musiktraditionen wie Mento, Ska, Rocksteady und Reggae.
Extrem spannend: das Zusammentreffen von Sängerin Sista Gracy, aufgewachsen in Epson, Jamaika, und der Dortmunder Sängerin und Saxofonistin Catrin Groth - eine kulturelle Umarmung auf höchstem Niveau.

Mit dabei sind Musiker aus bekannten Bands wie Yardy Crew, Jazzkantine, Sebastian Sturm, The Vision und Dub Guerilla, sowie Dr. Ring Ding, die mit Sofaconnection einen leidenschaftlichen Stilmix im Geiste von Ernest Ranglin oder den Skatalites pflegen.

Der Sofa Connection-Sound reicht von zarten Passagen bis hin zu druckvollsten Roots Reggae Grooves, ist wunderbar tanzbar, aber auch einfach nur ein Zuhör-Genuss. Ein absolut außergewöhnliches Musikerlebnis


Besetzung:
Sista Gracy (voc, perc), Catrin Groth (voc, sax, fl), Sebastian Sturm (voc, g), Tom Bennecke (g, voc), Piet Abele (keyb), Dr. Ring Ding (voc, tb), Moses Christoph (voc, perc), Diedel Klöver (b), Hene Marheineke (dr)

Seit 2015 ist der ehemalige Sideman und Gitarrist mit seiner eigenen Band und unter eigenem Namen unterwegs.

Was als junge Hoffnung des Blues begann ist inzwischen eine echte Hausnummer in der nationalen Rhythm 'n' Blues und Soul Szene. Neben Auftritten in der gesamten Republik, hat sich der Hildesheimer auch schon einen Namen in der kalifornischen Musiklandschaft erspielen können.

Die Tour durch den "Golden State" 2019 war mit Highlights wie dem "Gator By The Bay Festival" in San Diego oder der Aftershowparty des "Doheny Blues Festivals" in Los Angeles gespickt.

Auf seinen Veröffentlichungen "King Of Lazy Man's Land" (2017) und "Get On Board" (2020) beweist er sein Können als Songwriter und Solist. Live schafft die gesamte Band es, die rohe Energie des tanzbaren R'n'B entfesselt zu präsentieren. Till Seidel & His Band sind auf jeder Party die letzten die nach Hause gehen.

Besetzung: Till Seidel (voc, g), Dennis Koeckstadt (p, organ), Dirk Vollbrecht (b), Dennis Brendes (dr)

Mit einem Geheimtipp der Newcomer-Szene Hannovers in der After-Show-Party der zweiten Jazztime-Gala gehen die Indoor-Veranstaltungen des diesjährigen Festivals zu Ende.
Das Jazztrio MANTRA präsentiert zugänglichen Modern Jazz und scheut sich nicht, sowohl Popklischees als auch ungerade Taktarten zu verwenden, immer mit dem Ziel, auf der Bühne Energie zu erzeugen. Protagonist in ihren Kompositionen ist dabei die Melodie, ergänzt und getragen von treibenden Rhythmen. Mal zerbrechlich, mal stürmisch lassen die drei Musiker die Zuhörenden in ihre eigene Welt abtauchen.

Die Jazztime lädt zum Jazzfrühschoppen, denn schon fast traditionell startet der dritte Open-Air-Tag mit einer Big Band!
Gegründet 2009, als Combo mit zunächst vier Bläserstimmen und Rhythmusgruppe, hat sich die Varifocal Jazz Lounge über die Jahre schrittweise zu einer waschechten Bigband entwickelt. Die erfahrenen und versierten Musiker bedienen mit einem klanglich und stilistisch breiten Spektrum, die unterschiedlichsten Genres.
So reicht das umfangreiche Repertoire von typischen Swing-Standards der 30er und 40er Jahre über Latin bis hin zum Funk und Stücken, die eigens für diese Band arrangiert wurden.

Die Bigband-Besetzung der Varifocal Jazz Lounge wird erweitert durch Titel in klassischer Trio-Formation mit Gesang, Soloinstrumenten, Jazzpiano, Jazzgitarre und Percussion.
Im November 2017 veröffentlichte die Band ihre erste, im Hildesheimer Subterrasound Studio eingespielte CD „On Our Way“. Die zweite CD soll Ende dieses Jahres erscheinen.
Bereits 2018 begeisterte die Varifocal Jazz Lounge das Publikum beim Jazztime-Open-Air.
2019 folgte zum zehnjährigen Bandjubiläum ein gefeierter Auftritt im etablierten Keller der Hildesheimer Bischofsmühle.

Jake La Botz ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und bekannter Schauspieler.
Sein Lebensweg klingt ein bisschen zu sehr nach Hollywood, um wahr zu sein. Vorausgesetzt man könnte Tom Waits, Charles Bukowski, Mark Twain und David "Honeyboy" Edwards allesamt für diesen einen Streifen casten. Mit 15 verließ er sein Elternhaus, wurde Punk, Schulabbrecher, Kleinkrimineller, hielt sich mit Jobs über Wasser und brachte sich das Gitarrenspiel bei.

Er spielte in Straßen und Kneipen in New Orleans, Chicago und im Mississippi Delta und geriet in Kontakt zu einigen der letzten überlebenden Vorkriegs-Bluesmusiker, wie David "Honeyboy" Edwards, "Homesick" James und "Maxwell Street" Jimmy Davis. Von diesen Legenden erlernte der 53-jährige Künstler den Blues.

Er wurde schließlich bekannt durch seine "Tattoo Across America Tour" in der er ausschließlich in Tätowiershops spielte, sowie durch diverse Filmauftritte, zu denen er auch seine Songs beisteuerte ("Rambo", Regie: Sylvester Stallone, "Animal Factory", Regie: Steve Buscemi, "On The Road", Regie: Walter Salles).

Auf intensiven Tourneen durch die Vereinigten Staaten und Europa war er Vorband für Größen wie Ray Charles, Etta James, Dr. John, Mavis Staples, JD McPherson, Buddy Guy, Jr. Wells und Taj Mahal. Zuletzt spielte er die Titelrolle im Spielfilm "The Grace Of Jake" und war als "The Shape" im Musical "Ghost Brother Of Darkland Country" zu sehen.

Mit zwei Finalplätzen bei den UK Blues Awards gilt Chris Corcoran als einer der besten Bluesgitarristen Großbritanniens. Außerdem ist er einer der wenigen rein instrumentalen britischen Blues-Acts.

Die Auftritte mit seinem Trio und mit seiner sechsköpfigen Band, die sich aus jahrzehntelanger Erfahrung in Bluesclubs in Großbritannien gebildet hat, sind mitreißend und faszinierend zugleich.

Er ist bereits in mehreren Gitarrenmagazinen erschienen und gibt regelmäßig Meisterkurse. Darüber hinaus wurden seine letzten drei Alben Blues Guitar Grooves (2017), Coolerator (2020) und Inferno (2021) alle von der einflussreichen US-Website Blues Junction Productions als „Best Instrumental Album“ ausgezeichnet.
Chris und seine Band waren Headliner einer „Ausverkauft“-Show für das Januar-Blues-Festival 2023 im berühmten Londoner 100 Club.

Besetzung:
Chris Corcoran (g), Simon da Silva (tp), Lee Badau (ts), Mike Austin (ts), Matt Radford (b), Paul Richardson (dr)